« Qu’est‑ce que la Commedia dell’arte ? »
« La commedia dell’arte est une comédie masquée née à la Renaissance italienne, dont la popularité s’est ensuite répandue dans toute l’Europe. Bien que ses traditions de jeu physique aient disparu au XVIIIᵉ siècle, leur valeur fut redécouverte dans la première moitié du XXᵉ siècle par les réformateurs du théâtre. »
« La commedia dell’arte (littéralement : “comédie de la profession”) est une forme de théâtre d’improvisation caractérisée par l’usage de masques. »
« Originaire du nord de l’Italie au milieu du XVIᵉ siècle, elle connut une grande popularité dans toute l’Europe du XVIᵉ au XVIIIᵉ siècle et continue d’être jouée dans le monde entier aujourd’hui. »
- « In Commedia dell’arte, actors humorously portray stock characters, improvising stories based on established situational frameworks. Performances actively incorporated ‘topical events’ such as current affairs and local scandals, as well as the unique regional flavor of the performance location. »
1. Techniques comiques et jeu physique
« Pour divertir le public, diverses techniques étaient employées ; le jeu était fortement exagéré et des procédés comiques originaux se sont développés au fil du temps. Les représentations mêlaient souvent des expressions corporelles telles que la pantomime, le jonglage et l’acrobatie. »
2. Actrices et troupes professionnelles
« Fait remarquable, elle introduisit des actrices sur scène à une époque où la présence de femmes au théâtre était impensable. Elle est également considérée comme l’une des premières formes de troupes théâtrales professionnelles. »
« La commedia dell’arte fut largement appréciée par des publics très divers, non seulement dans son berceau italien, mais dans toute l’Europe. Elle exerça une influence considérable sur de grands dramaturges, notamment William Shakespeare en Angleterre et Molière en France. »
« Les personnages de la commedia dell’arte possèdent chacun un nom spécifique ainsi que des traits distinctifs et stéréotypés dans leur personnalité, leur costume, leur masque et leur style de jeu. Par exemple, Pantalone est un vieux marchand pompeux, crédule et lubrique, portant un bouc, tandis que Il Capitano est un soldat qui se vante sans cesse de ses exploits militaires, mais qui est en réalité un lâche. »
« Ce groupe de personnages est connu sous le nom de personnages types (stock characters). Les acteurs choisissent et interprètent ces rôles, improvisant des histoires à partir de situations familières et archétypales portant sur des thèmes tels que l’infidélité, la jalousie, les difficultés et les absurdités liées à l’âge, ou encore l’amour. »
« Interpréter ces rôles fixes de manière prévisible aide le public à comprendre rapidement les personnages, lui permettant ainsi de se concentrer pleinement sur le jeu des acteurs. Pour les interprètes, le port du masque et du costume facilite l’incarnation du rôle ; toutefois, cette technique est d’une grande profondeur et exige un long entraînement ainsi qu’une solide expérience. Dans la plupart des cas, les acteurs se spécialisent dans l’interprétation d’un personnage unique. »
« Bien que le théâtre masqué italien et les carnavals aient temporairement disparu après l’occupation napoléonienne, Venise a ravivé cette tradition au XIXᵉ siècle sous la forme du Carnaval masqué. Par ailleurs, lorsque Giorgio Strehler, metteur en scène né à Trieste, fonda le Piccolo Teatro di Milano en 1947 et remit en scène Le Serviteur de deux maîtres de Goldoni comme une pièce masquée de commedia dell’arte ressuscitée, cette production entama des tournées record dans les théâtres du monde entier, y compris au Japon. »
コメント