« L’histoire des arts du spectacle japonais remonte jusqu’à la période Jōmon. »
« Issus de rituels shintō tels que le kagura et le gagaku, les arts du spectacle japonais se sont développés au fil des siècles, s’intégrant harmonieusement au nō et au kyōgen du Moyen Âge, puis au kabuki et au bunraku de l’époque moderne. Tout au long de cette évolution, ils se sont transformés en une forme unique de divertissement populaire, reflétant les valeurs changeantes de chaque époque. »
Périodes primitive et ancienne (des origines à l’époque de Heian)
« Le kagura est considéré comme le plus ancien art du spectacle au Japon, à l’origine exécuté comme une offrande aux divinités pour exprimer la gratitude envers une récolte abondante. Au milieu de l’époque de Heian, la musique introduite du continent asiatique se combina avec les danses traditionnelles japonaises, ce qui conduisit à la systématisation du gagaku. »
Période médiévale (de Kamakura à Azuchi-Momoyama)
« Au cours de cette période, les arts du spectacle — jusque‑là centrés sur la cour impériale — se diffusèrent parmi le peuple et la classe des samouraïs, posant ainsi les bases des arts traditionnels que l’on connaît aujourd’hui. C’est également à cette époque que le duo père‑fils Kan’ami et Zeami reçut le patronage d’Ashikaga Yoshimitsu et d’autres mécènes, perfectionnant le sarugaku (aujourd’hui appelé nōgaku, terme englobant le nō et le kyōgen). »
Période prémoderne (époque d’Edo)
« Avec l’avènement d’une ère de paix, la culture des marchands prospéra. Le kabuki, caractérisé par ses costumes somptueux et ses effets scéniques spectaculaires, se développa à partir du kabuki-odori initié par Izumo no Okuni. À la même époque, le bunraku (théâtre de marionnettes japonais) atteignit son apogée, réunissant en parfaite harmonie le tayū (récitant), le joueur de shamisen et les marionnettistes. »
Périodes moderne et contemporaine (de l’ère Meiji à nos jours)
« Depuis l’ère Meiji, l’afflux de la culture occidentale a donné naissance à de nouvelles formes de théâtre et de musique, tandis que les efforts pour préserver et transmettre les arts du spectacle traditionnels se sont intensifiés. Aujourd’hui, le champ d’expression s’étend au‑delà des arts scéniques traditionnels pour englober le divertissement populaire et les arts médiatiques. »
Cycle de conférences “Longévité et santé : Histoire des arts du spectacle japonais”
コメント